Графический дизайнер по английски

Курсы графического дизайна — обзор 10 бесплатных ресурсов на английском и русском языках

Содержание

Курсы графического дизайна — совершенно бесплатно и без подвоха

Я знаю, «бесплатный сыр только в мышеловке», но надо признать, что пользователи хотят учиться и ищут способы получить знания «бесплатно». Если вы заинтересованы в прохождении курса по графическому дизайну, независимо от того, новичок вы или 25 лет в этой области, бесплатно — это нормально.

Чудес не бывает. В некоторых случаях вы получите ознакомительный период, или заплатите своим временем или вы просмотрите рекламу. Поэтому бесплатность она немного условна и вам решать соглашаться на предложенные условия или нет.

Имея это в виду, мы хотели выделить некоторые из лучших бесплатных курсов графического дизайна, которые вы можете найти онлайне в 2019 и последующих годах. Таким образом, вы можете составить таблицу оправданий и начать обучение, получить новые навыки или отточить старые.

С чего начать графическому дизайнеру — 10 советов от Эллен Луптон

10 советов как стать дизайнером

1. Поймите основные принципы графического дизайна (см. курсы ниже)
2. Изучите историю графического дизайна (посмотрите курс).
3. Научитесь дизайн-процессу в графическом дизайне. Поймите принципы творческого решения проблем (курс).
4. Подумайте о продвинутом обучении и развитии (наймите преподавателя дизайна).
5. Учитесь у профессиональных графических дизайнеров.
6. Развивайте свое мастерство, усиливайте интуицию, наращивайте свои компетенции и навыки.
7. Соберите портфолио и ведите свой профессиональный блог.
8. Участвуйте в профессиональных сообществах графического дизайна.
9. Усильте свои компетенции в смежных специальностях.
10. Найдите работу фрилансером.

Обзор сайтов по графическому дизайну с онлайн образованием — 10 лучших ресурсов, на которых действительно бесплатные курсы

1. Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс «Основы графического дизайна: ключевые принципы визуального проектирования» — бесплатный онлайн-курс образовательной платформы Skillshare Design

Ведущие курса «графический дизайн» Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс рассказывают в дружеской беседе о том, что понимание дизайна приходит из знания основных принципов.

Авторы предлагают взломать код великолепного дизайна, используя прочные знания основных принципов графического дизайна. Присоединитесь к дизайнерам Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс, чтобы понять 5 ключевых принципов, которые подходят для использования во всех проектах визуального искусства.

Авторы утверждают, что достаточно понимать главные принципы дизайна, чтобы стать успешным в креативном дизайне, при создании маркетинговых материалов и даже в фотографии.

Уроки на английском языке включают в себя примеры и демонстрацию того, как использовать в дизайне основные принципы. Онлайн-курс научит:

2. Типографика, которая работает: композиция и шрифты в шрифтовом искусстве — онлайн курс Эллен Луптон.

Чистая, умная типографика делает вас (или вашего клиента) тоже чистым и умным. Хорошую типографику приятно читать. «Плохая типографика высасывает энергию из вашего контента и оставляет ее мертвой на обочине дороги». — Эллен Луптон.

На курсе вы поймете, как распознать и использовать великолепный шрифт и как создавать интригующие, потрясные композиции. Автор расскажет как создать визитную карточку, используя элементы типографики, описанные в каждом уроке. Этот онлайн-курс по типографике будет полезен как начинающему дизайнеру, так и профессионалу, который хочет подтянуть свои знания и повысить квалификацию.

Я рекомендую этот короткий курс из-за его простоты и качественно подобранных примеров. Чтобы понять смысл, вам будет достаточно знать английский на базовом уровне.

3. Школа дизайна Canva — начальные знания принципов графического дизайна с простыми упражнениями

Курс «Основы графического дизайна» состоит из 12 видео-уроков. Уроки курса ведут дизайнеры сервиса. Основные темы курса: мудборд, шрифты, цвет, выравнивание и др. Каждый из уроков курса содержит видео-урок и упражнения для закрепления материала.

Выполнять упражнения предлагается в редакторе Canva. Canva — это кроссплатформенный веб-сервис для создания графического дизайна. Сервис представляет из себя коллекцию редактируемых шаблонов, миллионов стоковых изображений, шрифтов и иллюстраций. Встроенный в сервис редактор позволяет создавать новый дизайн или редактировать готовый шаблон.

Уроки могут быть полезны для начинающих и тех у кого есть небольшой опыт. Хороший стартовый курс для тех, кто хочет изучить базовые основы дизайна.

4. Майкл Уортингтон «Основы графического дизайна» — полностью бесплатный онлайн-курс от Coursera

«Основы графического дизайна» Майкла Уортингтона входят в объединяющую специализацию из пяти курсов, которые знакомят студентов с основными навыками, необходимыми для создания сложного графического дизайна.

«Графический дизайн повсюду вокруг нас, в множестве форм, как на экране, так и в печати, но он всегда состоит из изображений и слов, чтобы создать коммуникационную цель». — из описания к курсу.

Майкл Уортингтон, член факультета Калифорнийского института искусств, создал курс, отличающийся от своих аналогов. Первая часть занятий посвящены теме создания изображений руками. Будет полезно узнать о многочисленных техниках создания уникальных изображений, которые составляют конкуренцию клипарту и стоковым фотографиям.

В третьей части курса автор учит применять ритм и рисунок, как использовать масштаб, направление, текстуру, вес и пространство в вашем проекте. Курс частично переведен на русский язык и это приятный сюрприз для студента.

По моему мнению, отличие от других курсов в особенности автора рассказывать сложные темы увлекательным и простым языком. Майкл рассказывает о интересной теме — метафоры в изображениях и чем буквальный смысл изображений отличается от метафорического. Советую пройти курс как начинающим, так и продвинутым дизайнерам.

5. Антер Кили «Введение в типографику» — Калифорнийский институт искусств с полностью бесплатным образовательным курсом

Антер Кили считает, что типографика — это искусство манипулирования визуальной формой языка. Типографика является важной областью навыков и знаний графических дизайнеров. Рожденная задолго до современного графического дизайна, она содержит правила, термины, практические и исторические аспекты, связанные с типографикой.

Видео лекции дополнены серией из трех заданий, которые оцениваются коллегами. В завершение автор предлагает создать полномасштабный плакат, основанный на правилах типографики.

Для выполнения заданий вам может понадобится доступ к компьютеру и программному обеспечению для верстки страниц, например, InDesign. Начальные лекции автора переведены на русский язык, остальные лекции предлагается изучать на английском языке. В переводе встречаются ляпы, но в общем это не мешает изучению сложной темы.

6. Никита Обухов «Дизайн в цифровой среде» — теоретический курс по веб-дизайну

Никита Обухов, основатель «Tilda» — платформы-конструктора по созданию сайтов, создал 20 удивительных лонгридов по теме цифрового дизайна.

Первые несколько лекций автор предлагает бесплатно. За последующие придется заплатить. В образовательный курс входят главы с теоретическими знаниями по цифровому дизайну:

• Основные этапы работы над проектом.
• Дизайн-исследование и фокусировка.
• Основы графического дизайна.
• Прототипирование.
• Цифровой контент и сторителлинг.
• Дизайн лендинг пейдж.

7. Мини-курс «Adobe Illustrator для новичков» от Вероники Поляковой

Мини-курс по программе Adobe Illustrator состоит из шести уроков.
Автором курса является профессиональный графический дизайнер, выпускница Британской Высшей Школы Дизайна Вероника Полякова.

Обладая 10-летним опытом работы в сфере дизайна, Вероника создает иллюстрации, логотипы, занимается айдентикой, веб- и моушн-дизайном. Среди клиентов автора Сбербанк, Сибур, Деловые Линии, Росбанк. Автор профессионально рассказывает о интерфейсе и инструментах популярного графического редактора.

Вероника обещает, что приобретенные навыки станут полезными при создании фирменного стиля, логотипов, визиток, оформление книг, иллюстраций, дудлов, верстки сайтов, моушн дизайна.

Рекомендую почитать комментарии к курсу на канале Youtube. Получите заряд положительной энергии.

О профессии

Графический дизайн — обширная сфера деятельности и неотъемлемая часть современного мира, создание визуального языка. Графический дизайн может использовать разные средства, быть цифровым или печатным, может включать фотографии, иллюстрации или другие виды графики.

Графический дизайн повсюду

Дизайн может привлечь внимание всего на минуту, а может мелькать перед глазами. Если вы оглянетесь вокруг, то увидите много примеров: этикетки товаров, упаковка, обложки книг, телевизионные заставки, журналы и билборды — все это создает графический дизайнер. Масштаб проекта, над которым работает графический дизайнер, может быть как совсем небольшим — почтовая марка, так и глобальным — навигационный дизайн для целого государства.

Визуальная коммуникация через дизайн

Графические дизайнеры помогают организовывать визуальную информацию так, чтобы она дошла до потребителя. Дорожные знаки, оформление учебника, фирменный бланк — именно дизайнер-график решает проблему точного и своевременного сообщения информации. Грамотное оформление текста помогает сделать его легким для восприятия.

Графический дизайн развивает бизнес

Именно графический дизайн может помочь продать идею или продукт. Создание фирменного стиля компании, брендинга, упаковки в последнее время все более востребовано на рынке. Индустрия графического дизайна изменяется очень быстро, специалист должен уметь исполнять множество задач и иметь навыки работы во многих сферах.

Первые работы в жанре графического дизайна — плакаты, рекламные афиши и другие виды печатной информации — вошли в жизнь людей уже очень давно. Но сейчас в арсенале настоящего профессионала должны быть и новейшие технологии, позволяющие создавать видео-графику, 3d и анимацию.

Где может работать графический дизайнер?

В графическом дизайне много направлений работы: это и дизайнер многостраничных изданий, дизайнер упаковки, моушн-дизайнер, веб-дизайнер, дизайнер-визуализатор, дизайнер-проектировщик интерфейсов сайтов и приложений, гейм-дизайнер. Но каждая из этих сфер деятельности требует комплексного образования.

Графические дизайнеры могут работать как индивидуально, занимаясь отдельными проектами в режиме фриланс, так и в составе рекламного агентства. Дизайнеры являются неотъемлемой частью рекламного отдела любой компании и работают вместе с копирайтерами, арт-директорами, фотографами, иллюстраторами.

Заработная плата в сфере графического дизайна очень разнится: от 30 000 рублей для начинающего дизайнера и до 200 000 рублей для веб-дизайнера при наличии большого опыта работы.

Что должен знать графический дизайнер?

Для успешной работы в сфере графического дизайнера важны профессиональные умения и навыки, а также особенности личного развития. Необходимо не только мыслить креативно, но уметь работать с большим массивом информации, организовывать собственное время, расставлять приоритеты, ориентироваться на требования клиента и знать тренды в профессии.

«Творческий процесс основывается на вдохновении автора, его способностях, традициях… Но, будучи человеком творческим, дизайнер не может себе позволить ждать озарения, или полагаться только на свою интуицию в решении задач. Креативность – это технология организации творческого процесса. В креативном процессе главным является прагматический элемент: понимание того зачем, для кого, как и что именно нужно создавать»

— А. Андреев, преподаватель дисциплины «Рекламная кампания».

Профессиональные умения — это то, на что в первую очередь обращают внимание работодатели. Здесь от дизайнера требуется понимание основ композиции, умение работать с цветом, типографикой (искусством оформления текста), необходим опыт разработки веб-интерфейсов, упаковки, фотографии, видеороликов. Для того, чтобы воплотить идею в жизнь, необходимо знать основной пакет профессиональных программ, таких как Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign, After Effects, программ для 3d редактирования и видеомонтажа, а также понимать технологические процессы производства. Кроме этого, в современном мире очень важным становится знание английского языка — умение объясниться с клиентом, понимание профессиональной литературы.

Программа обучения в Институте бизнеса и дизайна

Для того, чтобы дать будущему графическому дизайнеру весь спектр требуемых навыков и знаний, в Институте бизнеса и дизайна разработана многоступенчатая программа подготовки, включающая подготовительные курсы, три профиля бакалавриата, авторские курсы, а также курсы профессиональной переподготовки. Благодаря инновационной схеме обучения, студенты изучают все жанры графического дизайна, востребованные на рынке.

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ КУРСЫ

Процесс обучения начинается с начального уровня подготовительных курсов — это настоящая дизайн школа для учеников 9-10 класса. Основная задача курсов — дать будущим дизайнерам понимание профессии, помочь им влиться в творческую среду и попробовать свои силы в дизайне. Продвинутый уровень для абитуриентов рассчитан на подготовку к поступлению на программу высшего образования и создание портфолио. Обучение проходит в формате творческой лаборатории: слушатели не только получают базовые знания, но и изучают креативные техники и материалы, необходимые для профессионального развития в дизайне.

БАКАЛАВРИАТ

Далее будущий студент может выбрать один из трех профилей бакалавриата: «Графический дизайн» — для тех, кто хочет стать универсальным дизайнером, и иметь навыки работы во многих сферах профессии; «Цифровой дизайн» — для тех, кто хочет специализироваться на веб-дизайне и дизайне приложений; «Иллюстрация и анимация» — для тех, кто хочет освоить сферу изобразительного искусства подачи информации. На всех профилях бакалавриата обучение длится четыре года.

Основной комплекс дисциплин на профиле «Графический дизайн»: курс дизайн проектирования, креативные технологии, бумажная пластика, леттеринг, шрифт, типографика, скетчинг (быстрые наброски), фотография, история стилей и графического дизайна, упаковка, фирменный стиль, знакообразование, веб-дизайн, мультимедиа, цифровая иллюстрация и рекламная кампания. Каждый из этих предметов помогает сформировать навыки работы над проектом: в рекламе, дизайне многостраничных изданий и многом другом.

На профиле «Цифровой дизайн» готовят специалистов по дизайну в цифровой среде сразу нескольких направлений: веб-дизайн, гейм-дизайн, моушн-дизайн, программирование. Первые два года изучаются общие дизайн-предметы, на 3-4 курсе студенты выбирают направление, которое их интересует больше всего, и углубленно изучают именно его.

Основное внимание уделяется принципам проектирования современных пользовательских интерфейсов, правилам разработки цифрового дизайна, методам внедрения бизнес-стратегий в дизайн цифровых продуктов. Важные дисциплины на профиле: серьёзный веб-дизайн курс, дизайн-мышление, основы верстки, композиция, креативные технологии, UX-стратегия (стратегии управления взаимодействием с цифровыми продуктами), основы программирования, HTML-верстка, программирование пользовательских интерфейсов (UI).

Выпускники умеют разрабатывать эффективные графические интерфейсы с помощью программных средств, использовать языки программирования, сценариев и разметки для создания графических интерфейсов, внедрять стратегии управления пользовательским опытом взаимодействия с цифровыми продуктами.

Программа «Иллюстрация и анимация» разработана для тех, кто любит рисовать и хочет научиться иллюстрировать тексты и использовать анимацию как инструмент выражения мысли. Помимо того, что иллюстратор должен быть самым настоящим художником — владеть техникой рисования, работать с помощью разных художественных материалов, создавать неповторимые изображения в авторском стиле, — иллюстратор должен быть еще и хорошим читателем и переводчиком: он должен переложить словесный замысел автора на язык визуального искусства. Так что иллюстратор — больше чем художник, он соавтор поэта и писателя, сценариста и режиссера.

Художник-аниматор — профессия многосоставная и требует особых талантов и навыков, а также огромного желания научиться вдыхать жизнь в статичное изображение. Одно дело — нарисовать персонаж, совсем другое – оживить его.

Фёдор Хитрук, режиссёр-мультипликатор, говорил: «Профессия аниматора не имеет аналогов в других искусствах, хотя вбирает в себя почти все виды художественного творчества. Отдельными гранями она схожа с профессией режиссёра, художника, актера, музыканта, скульптора, если угодно — даже иллюзиониста. Взятая в целом, она не сравнима ни с чем».

На первом курсе студенты получают фундаментальные знания в области иллюстрации и анимации – история, теория, практика. Уже со второго курса – возможность выбора специализации в области иллюстрации, мультипликации, мультимедийного дизайна, рекламы и игровой индустрии. Умение создавать образы и превращать тексты в визуальные истории, дает выпускникам широкие возможности для творческой деятельности в различных областях современного дизайна.

АВТОРСКИЕ КУРСЫ

Кроме этого в институте открыты авторские курсы известных дизайнеров-графиков Тагира Сафаева и Александра Васина, мастерская Бориса Трофимова, разнообразные краткосрочные курсы графического дизайна, дающие возможность непрерывного развития.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ КУРСЫ

Для тех, кто не имеет опыта и специального образования в сфере графического дизайна, но хочет освоить новую профессию, открыты курсы переподготовки — интенсивная образовательная программа, включающая весь комплекс необходимых дисциплин: от изучения профессиональных программ (компьютерный курс) до работы над собственным проектом.

Графический дизайн — это увлекательная профессия, открывающая много возможностей для роста и постоянного развития, но также требующая глубоких знаний и нестандартного взгляда на мир.

Желаем успеха в выборе будущей специальности!

Вышел словарь «дизайнерского сленга» от A до W

Издание Co.Design опубликовало словарь «дизайнерского сленга». Его составляли на основе наблюдений редакции и предложений специалистов из компаний Pentagram, Ammunition, Huge, Ziba, Pensole, Google Ventures, Sagmeister & Walsh и других. По мнению составителей, у каждой профессии есть свой сленг, однако большая его часть является «откровенным бредом», поэтому словарь должен помочь начинающим специалистам разобраться в этой сфере.

В словаре есть как серьёзные термины, используемые для составления и расшифровки брифа, так и популярные среди клиентов фразы. Всего в нём около 120 слов от A до W. Из материала также можно узнать простое описание терминов «гайдлайн», «дизайн-мышление», «инсайт», «классика», «маскульный» и других распространённых выражений. Словарь будет пополняться новыми идиомами и терминами. Новые слова можно предложить по хештегу #DesignJargon. Ниже Look At Me приводит список избранных терминов из словаря «дизайнерского сленга».

2×2 — популярный метод для визуализации дизайн-стратегии с использованием типичных осей координат: «высокая стоимость — низкая стоимость», «эмоциональный — рациональный», «спокойный — дикий».

Add more value («добавить ценность») — один из клиентских запросов, когда проект выходит из бюджета.

Classic (классический) — политкорректный способ сказать слово «скучный».

Clean (чистый) — никто не знает, что это значит.

Collaborative process (коллаборативный процесс) — тот проект, который делается вместе с коллегами, а не тот, в котором один говорит всем остальным, что делать.

Content (контент) — то, что раньше называлось «литературным произведением».

Cool (прохладный) — прилагательное, которое используют для описания любого цвета, близкого к синему.

Creating an experience (создание опыта) — кликабельный баннер.

Design research (дизайн-исследование) — слово «дизайн» здесь делает фокус-группу чем-то менее ужасным, чем полное дерьмо.

Disruptive (подрывной) — дизайн, который меняет ситуацию на рынке, но при этом ссылается на уже существующие приёмы. Такой дизайн никто не любит.

Faster (быстрее) — просьба со стороны заказчика сделать дизайн дерьмовым.

Feminine (женственный) — что-то, сделанное со вкусом.

Fit and finish (начать и закончить) — используется для создания видимости того, что работа идёт по принципам Apple.

Flat (плоский) — уродливый.

Frankensteining (франкенштейнить) — сочетание хороших элементов из нескольких разных концепций в одну суперконцепцию.

FTUX — акроним, который должен заменить фазу “First time user experience” («первый пользовательский опыт»).

Grilled cheese (сыр на гриле) — иконка меню с двумя линиями.

Guerilla (партизанский) — что-то, что делается быстро и без хорошей подготовки.

Guidelines (гайдлайны) — в них говорится то, что клиент будет делать всегда.

Hamburger (гамбургер) — иконка меню с тремя линиями.

I showed this to my (я показал это своему. ) — когда клиенту не нравится концепция, но он хочет свалить вину на другого.

In progress (в процессе) — со стороны клиента говорится, когда ему не нравится дизайн или он не понял его сути; со стороны исполнителя — когда он ещё не приступал к проекту.

In real time (в реальном времени) — более позитивное описание работы над проектом без подготовки.

Industrial chic (индустриальный шик) — неизвестно. Возможно, что-то, сделанное богатыми ремесленниками.

Insight (инсайт) — когда человек ищет в Google слово «тренд» и название нужной отрасли.

Make it look like Apple (сделайте как у Apple) — со стороны клиента значит, что он понятия не имеет, чего хочет.

Make it sexy (сделайте сексуальным) — со стороны клиента значит, что он понятия не имеет, чего хочет.

Masculine (маскульный) — любой дизайн с прямыми линиями и углами.

Megamenu (мегаменю) — выпадающее меню, в котором очень много контента.

Modern (современный) — что-то, что выглядит хорошо, но клиент не может предположить, чем оно может быть.

Pivot (ось вращения) — когда клиент постоянно крутится вокруг исполнителя.

Qualitative research (качественное исследование) — интервью у четырёх респондентов.

Rag (тряпьё) — левый край текста, о котором не думает никто, кроме дизайнеров.

Research (исследование) — задача, которую нужно сделать, даже если никто не будет слушать про результаты.

Robust solution (твёрдое решение) — клиент считает, что оно будет работать.

Sleek (прилизанный) — обобщённый термин для чего-то хорошего, современного и дизайнерского.

Slower (медленнее) — просьба со стороны заказчика сделать дизайн менее дерьмовым.

Unsophisticated (безыскусный) — уродливый.

Warm (тёплый) — прилагательное, которое используют для описания любого цвета, близкого к красному.

Графика, веб или UX: как выбрать направление в дизайне

Рассказываем, как выбрать направление и где учат дизайну, если вы новичок и не понимаете, что больше нравится: графика, веб или UX.

Смыслы, образы и типографика

Если вы любите работать с ассоциациями, визуальными образами, смыслами, культурным кодом — попробуйте силы в графическом дизайне, иллюстрации или типографике. Это, пожалуй, самое старое направление дизайна: началом графического дизайна можно считать издание первой печатной книги «Алмазная сутра». Ее издали в Китае в 868 году.

Графический дизайн влияет не только на книгоиздание. Его основная задача — создавать эффективную визуальную коммуникацию между бизнесом и его клиентами. Ни один предприниматель или стартап не могут обойтись без логотипа, айдентики или фирменного шрифта. Учитывая развитие рынка и рост борьбы за внимание клиентов, у бизнеса есть запрос на свежие идеи и визуальные решения.

Графический дизайнер — это человек с богатой визуальной культурой. Работа с графикой требует высокой концентрации, умения слушать других и передавать информацию с помощью конкретных образов.

В графическом дизайне множество направлений: типографика, леттеринг, разработка логотипов и айдентики, оформление книг, плакатов и упаковки товаров, проектирование навигации на сайтах и в помещениях. Чтобы определиться, задайте себе следующие вопросы:

Ты обращаешь внимание на шрифт, когда читаешь книгу, смотришь афишу или изучаешь сайт?

Тогда тебе возможно будет интересно попробовать себя в типографике.

Обращаешь внимание на баннеры на улицах и вывески магазинов, насколько они понятны и привлекательны? Отмечаешь про себя, куда бы зашел, а куда — нет?

Да, всегда так делаю.

Тогда стоит попробовать свои силы в наружной рекламе или UX-дизайне — помогать людям с навигацией.

Сможешь сейчас назвать5 логотипов компаний, которые тебе нравятся? Подмечаешь смысл, в них заложенный, формы, цвета?

Да, даже пару десятков могу назвать сходу.

Ого! Скорее всего тебе будет интересно создавать логотипы и шрифты.

В Skillbox есть курс «Графический дизайнер с 0 до PRO» для веб-дизайнеров, иллюстраторов и графических дизайнеров. Вы научитесь разрабатывать фирменный стиль для компаний и продуктов, создавать айдентику — логотипы, брендбуки и полиграфию. Узнаете, как выстраивать правильную коммуникацию с клиентом, сформируете качественное портфолио для получения заказов.

• Живая обратная связь с преподавателями
• Неограниченный доступ к материалам курса
• Стажировка в компаниях-партнёрах
• Дипломный проект от реального заказчика
• Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Процессы, сценарии и поведенческие модели

Если вам нравится анализировать поведение пользователей и прорабатывать сценарии взаимодействия с сайтами, присмотритесь к UX-дизайну.

UX (англ. user experience) — дословно означает «опыт пользователя». В более широком смысле это понятие включает в себя опыт, который получает пользователь, работая с вашим сайтом или приложением.

Это новое направление дизайна появилось около десяти лет назад, правда, тогда его воспринимали как часть веб-дизайна и не выделяли. Около двух-трех лет назад UX-дизайн сформировался как отдельное направление: стали появляться специализированные образовательные курсы и воркшопы, а компании начали искать в штат UX-дизайнеров.

Популярность UX-дизайна можно объяснить двумя причинами. Во-первых, огромное количество образовательной литературы, бесплатных лекций и вебинаров сделали профессию дизайнера более доступной. Высокая конкуренция мотивирует повышать качество услуг и специализироваться на отдельных аспектах дизайна. Во-вторых, клиенты стали более образованными, осознанными. Если в 2000-х сайты создавали для галочки, сегодня клиент понимает, зачем ему сайт, кто его клиенты и что он хочет получить в итоге.

Так как пользовательский опыт и проектирование интерфейсов нераздельны, почти всегда этим занимается один человек — UX-дизайнер. Он интервьюирует заказчика и будущих пользователей продукта, собирает и анализирует информацию о целевой аудитории заказчика, составляет CJM (англ. Customer Journey Map), карту путешествия потребителя от первого контакта с продуктом до получения услуги, сервиса, результата.