Start-365.ru

Работа и Занятость
1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Биография дизайнеров одежды

Модный ликбез: 11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

4. Джанни Версаче и легинсы

«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.

До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.

5. Вивьен Вествуд и оверсайз

Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.

«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.

6. Ральф Лорен и рубашки поло

Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».

В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

7. Эльза Скиапарелли и сюрреалистичные платья

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.

Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.

8. Олег Кассини и костюмы из твида и джерси

Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.

Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье. Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon. Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.

9. Жан-Поль Готье и бельевой стиль

Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.

Читать еще:  Дизайнер куда поступать и что сдавать

Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.

10. Роберто Кавалли и анималистичные принты

В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.

Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.

11. Вера Вонг и свадебные платья

Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.

В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур. Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного. Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.

А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?

Что почитать? Биографии знаменитых дизайнеров

Нам всегда виден успех мастера, а вот дорога, ведущая к пьедесталу, всегда остается в тени. Узнать, из каких поворотов, встреч и впечатлений складывался путь наших любимых дизайнеров, мы можем из биографий. Перед вами подборка самых интересных из них и, что не менее приятно, переведенных на русский язык!

«Диор о Dior. Автобиография»

Автор: Кристиан Диор

Сегодня мы знаем модный дом Dior, восхищаемся коллекциями… Однако мы все дальше от времени жизни, работы Диора, его взгляда на моду. Книга «Диор о Dior. Автобиография» – возможность повернуть время вспять и увидеть жизнь гения до признания, славы и следа в истории в виде одноименного бренда. Юношеские поиски самого себя, места в этой жизни, дела, без которого все будет бессмысленно. Плавно автор переходит к созданию модного дома, поиска собственного стиля. И вдруг становится ясно, что успех не мог обойти стороной того, кто не останавливаясь ни на секунду шел к мечте.

«Коко Шанель. Шик и элегантность навсегда»

Автор: Карен Карбо

Про Коко Шанель издателям выпускать книги выгодно. Спрос стабилен во все времена. И издатели не упускают возможностей, представляя новые версии, взгляды, точки зрения на жизнь великой и непревзойденной Мадемуазель. Из потока каждый выберет свою книгу, мы же рекомендуем не пропустить «Коко Шанель. Шик и элегантность навсегда». На страницах много деталей, акцентов, подробностей о том, какой была дизайнер и почему действовала так, а не иначе. Автор с искренним восхищением относится к героине, тонко, тактично рассказывая о поворотных моментах ее жизни. С каждой следующей страницей становишься все большим поклонником не только бренда, но и женщины Габриэль Шанель.

«Баленсиага. Аристократ высокой моды»

Автор: Мэри Блюм

Если про Коко Шанель издают книгу за книгой, то про Кристобаля Баленсиагу найти текст на русском не так просто. Вышедшая в 2013 году книга Мэри Блюм «Баленсиага. Аристократ высокой моды» стала редким экземпляром, рассказывающим историю великого модельера. Открывший в 16 лет первое ателье, Баленсиага был настолько сдержанным в общении и нелюдим, что современники с трудом могли описать его внешность. Однако десятилетие с 1940-го по 1950-е все изменило – стало «эпохой Balenciaga».

«Просто я»

Автор: Роберто Кавалли

«Просто я» – такое скромное название носит книга о не самом скромном дизайнере. Он ярок и противоречив, бурлит энергией и создает нечто, доводящее модников до маниакального желания обладать, а журналистов – обсуждать и критиковать. В книге рассказывается обо всех этапах развития, становления дизайнера, занявшего впоследствии, как мы знаем, место одного из самых лучших, влиятельных творцов, пишущих историю современной моды. Почему бы не узнать чуть больше, чтобы полюбить чуть сильнее Роберто Кавалли?

«Быть Армани»

Автор: Рената Молхо

Особенно любопытно узнать, что модельер, который, кажется, всегда был признан и успешен, когда-то думал стать врачом, служил в армии, работал оформителем витрин… С успехом в кармане не рождаются. Его получают за труды, искания и смелость. Смелость признаться себе, что ты слушаешь лекции не о том, чем хочешь заниматься всю жизнь, смелость изменить и измениться. Прочитав биографию Армани, понимаешь, что все возможно, все двери открываются, нужно только чуть сильнее надавить. «Быть Армани» еще и ценный экземпляр в личную библиотеку о моде, поскольку таит в себе комментарии о мастере от коллег, знающих его как никто другой, ставших свидетелями развития и роста кутюрье.

«Карл Лагерфельд. Мудрости жизни. Философия стиля»

Автор: Жан-Кристоф Напиа, Сандрин Гюльбенкян

«Карл Лагерфельд. Мудрости жизни. Философия стиля» – это не биография, а цитаты, но точно характеризующие креативного директора Chanel. Выпущенная к 80-летнему юбилею книга наполнена мудростями, афоризмами, в самое яблочко попадающими колкостями. Все взято из когда-то состоявшихся интервью, комментариев, бесед. Собирал цитаты не Лагерфельд, а команда авторов. Лично же дизайнер работал над обложкой, предложив черно-белый лаконичный вариант.

«Виктория Бекхэм. Еще полдюйма безупречного стиля. От прически до каблуков»

Автор: Виктория Бекхэм, Хэдли Фримен

Закрепившись в роли дизайнера, Виктория Бекхэм осуществила мечту многих, включая богатых и знаменитых. Кто только ни пытался монетизировать успех, открывая собственную линию одежды, обуви, продуктов питания, косметики. Однако зачастую все остается на уровне хобби. Виктория оказалась среди редких счастливчиков, сумевших, сменив род деятельности, снова преуспеть. От солистки группы The Spice Girls к неделям моды путь оказался не столь долгим. Вкус и целеустремленность звезды сделали свое дело. Уже в 2007 году Бекхэм завоевала титул «Предпринимательница года». Но во всех подробностях не о биографии, а о секретах стиля Виктории Бекхэм, которые и описывают во многом, как проходит ее жизнь, что делает она в то или иное время, стоит прочитать в книге экс-«перчинки», ставшей бестселлером в США и Великобритании.

Известные российские модельеры: история, факты из биографии

Долгое время российская индустрия моды находилась в зачаточном состоянии, ведь наша страна строила социализм, совершенствуя наряды рабочего и колхозницы. Мы долгое время были отрезаны от мировой моды, отголоски которой доходили до нас через журнал «Бурда Моден», и ничего не слышали о брендах и трендах. Сейчас в России появилось много интересных дизайнеров, о которых уже знают и в других странах. Некоторые стали прославленными маэстро, а кто-то еще только в самом начале пути.

Вячеслав Зайцев — самый первый среди известных русских модельеров в нашей стране, который приобрел мировую известность. Он начинал карьеру с работы художника по росписи тканей, и однажды ему доверили создание костюмов для участников московской Олимпиады в 1980 году. Через два года Вячеслав Зайцев возглавил Московский дом моды, а в 1991 году разработал новую милицейскую форму. Дизайнер успешно сотрудничает со столичными театрами и звездами эстрады, создавая сценические костюмы.

Читать еще:  Где обучают на дизайнера

Зайцев любит использовать в одежде русскую тематику — народные орнаменты, декоративную вышивку, павловопосадские платки, русские сарафаны, кокошники и другие стилизованные детали. В платьях он отдает предпочтение женственным силуэтам, использует крупную бижутерию и шляпки. Благодаря стилю а-ля рус Вячеслав Зайцев стал узнаваемым, сейчас у него множество различных званий и наград, а на Японском фестивале моды он получил звание лучшего модельера мира.

Мальчик, все детство рисовавший одежду, вырос и получил должность главного художника при Министерстве бытового обслуживания. Именно тогда он стал представителем СССР в индустрии моды за границей. Первыми его работами была одежда для участников международных конкурсов по макияжу и парикмахерскому искусству. В 1987 году молодой модельер продемонстрировал свою первую коллекцию, и она имела огромный успех, поэтому через год он открыл собственную фирму Vali-Мода. Валентин Юдашкин стал первым русским модельером-мужчиной, которого пригласили во Францию для сотрудничества и чей талант признали.

Дизайнер выпускает не только одежду для подиума и сцены, но и повседневные платья и костюмы. Под брендом Юдашкина выпускаются также украшения и аксессуары.

В 2015 году весенне-летняя коллекция модельера произвела фурор в Париже. Легкие и воздушные платья пастельных тонов были украшены аппликациями из цветочных бутонов и страз. В 2016 году появились духи Faberlic by Valentin Yudashkin Gold, утонченные, нежные и изысканные, как и одежда этого непревзойденного русского модельера.

Среди русских модельеров-женщин особое место в мировой индустрии моды занимает Алена Ахмадуллина. Свой собственный бренд Alena Akhmadullina девушка решила создать после окончания Санкт-Петербургского университета технологии и дизайна. Впрочем, для этого у нее были веские причины, поскольку в период учебы Алена выигрывала все университетские конкурсы, а в 2001 году была замечена на конкурсе «Платье года».

В 2005 году на Неделе моды в Париже девушка представила коллекцию одежды по мотивам сказки «Муха-Цокотуха». Кроме того, она создавала костюмы для многих фильмов, а в 2008 году разработала олимпийскую форму сборной России.

Алена Ахмадуллина закупает материал и аксессуары для своих коллекций на европейских аукционах. В ее одежде сочетается женственность и некоторая дерзость. Она дополняет изящные платья объемными элементами 3D, и это новшество пришлось по душе искушенной в моде публике. У Алены одеваются многие звезды, по мнению журнала Elle, она является одним из лучших русских модельеров, ведь ее одежда продается в самых знаменитых бутиках мира.

Маша Цигаль, родившаяся в семье скульпторов и художников, увлеклась модой и нашла свой стиль в эпатаже. Ее первым фешен-шедевром стали головные уборы из виниловых пластинок, а на Ассамблее неукрощенной моды в Риге сам Пако Рабан вручил девушке награду за оригинальность. Чуть позже Маша поняла, что одежда должна быть более практичной, чтобы в ней можно было ходить каждый день, а не только во время модных показов или съемок видеоклипов. После учебы в Лондоне и участия в London Fashion Week у Цигаль начался новый этап. Она стала создавать корсеты на шнуровке, оригинальное нижнее белье, спортивные костюмы с ушками, детскую одежду по мотивам «Алисы в Зазеркалье» и валенки со стразами. Многие звезды отечественного шоу-бизнеса одеваются в бутике Masha Tsigal. Им нравится легкий, яркий и солнечный стиль одежды Маши, поднимающий настроение и жизненный тонус.

Список русских модельеров будет неполным без Игоря Чапурина. Его родители занимались производством трикотажа, поэтому он пошел по их стопам и поступил в Витебский технологический институт. После получения диплома начинающий кутюрье победил на конкурсе молодых талантов в Париже и получил приглашение на работу от компании MaxMara. Удивительно, но Игорь отказался от заманчивого предложения и вернулся в Россию. Он создавал коллекции роскошных платьев для участниц конкурсов красоты, принимал участие в фешен-показах и упорным трудом зарабатывал себе имя, создав собственный бренд CHAPURIN.

Дизайнер не любит, когда в его труде ищут русские национальные корни. Он утверждает, что его одежда выходит за рамки «русскости». При этом он делает акцент не на декоративности, а на практичности, считая коммерческий успех более важным результатом работы. Если одежду никто не покупает, то зачем ее шить? Впрочем, иногда он создает одежду для сериалов и увлекается скандинавским Средневековьем, что порой отражается в его коллекциях. Игорь Чапурин любит удивлять — например, он создал футболки с персонажами Смешариков, но цель своей деятельности видит в другом.

«Мы создаем актуальные вещи, которые приятно носить. Вещи, которые делают человека лучше, визуально совершеннее. Подчеркнуть красоту человека и помочь в коммуникации личности с окружающим миром — вот задача моего дизайна».

Андрей Шаров начинал как художник по костюмам и сценограф театра Романа Виктюка, но с 1992 года мир узнал его в новом амплуа — как дизайнера и автора эксклюзивных нарядов. Модные показы в европейских столицах принесли ему славу из-за способности поражать публику неординарностью и отсутствием штампов. Шаров любит платья с пышными юбками ярких оттенков, которые сочетает с длинноносой обувью. Нередко он обращается к этнической одежде в русских традициях, используя для создания образов бересту, павлодарские платки, кружево, самоцветы и деревянные очки. Ему не чужды мотивы животного мира, поэтому в его коллекциях можно встретить мех монгольской ламы, шкуру пони и кожу страуса. Стильно выглядит одежда в маскарадном стиле — с театральным эпатажем и масками, золотыми и серебряными украшениями. Каждая коллекция этого знаменитого русского модельера — это вызов традициям и преклонение перед истинной красотой.

Александр Терехов в списке русских модельеров-мужчин занимает одно из ведущих мест — не случайно его часто приглашают на модные показы в Нью-Йорк. Он создает стильную одежду, которую особенно ценят представители творческой богемы и золотой молодежи.

В детстве Александр шил одежду куклам, а потом обшивал всю семью. Во время учебы в московском Институте моды и дизайна он создал интересную коллекцию одежды «Сумерки», которая заняла второе место на Всероссийском конкурсе «Русский силуэт». Это дало возможность юному дарованию пройти стажировку в Париже в модном доме Yves Saint Laurent. Дизайнера часто приглашают в шоу-бизнес для создания сценических образов знаменитостей, при этом у него есть свой бутик, где продается одежда собственного бренда Terexov.

Главным козырем модельера являются женственные и необычайно красивые платья, которые покупают Селин Дион и Анджелина Джоли. В этой одежде нет излишней декоративности и эпатажа, ее отличают лаконичный крой и элегантность. Как сказала Екатерина Одинцова, главный редактор журнала Shopping Guid, Александр Терехов творит «для ярких женщин, которым не нужен излишний декор, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность».

Читать еще:  Веб дизайнер какие экзамены сдавать

В 2013 году молодой кутюрье принял участие в модном показе в парижском Диснейленде, где он представил нежно-голубое длинное платье для Золушки со шлейфом и сумочку в виде часов с движущимися стрелками. Это было очень эффектно!

Кажется, что русский модельер Гоша Рубчинский как будто живет в прошлом. В его коллекциях — футболки с российскими флагами и олимпийки в советском стиле с патриотичными лозунгами. И такая одежда пользуется огромной популярностью. Слава обрушилась на будущего дизайнера внезапно, когда Гоша придумал свою первую серию одежды со странной эмблемой — двуглавым орлом с автоматами и разъяренным медведем. На него посыпалось столько заказов, что справиться в одиночку было невозможно, поэтому Гоше пришлось открыть собственный магазин модной одежды. С тех пор Рубчинского называют певцом уличной моды. Он любит яркие принты, нарисованные стрелочки на одежде, кожаные пиджаки и косухи, значки, сочетания российского и китайского флагов. Ему также близки гангстерская и революционная тематика, красные футболки с надписью «Готов к труду и обороне».

Этот молодой модельер особенно популярен на Западе, а его футболки активно скупают американские рэперы. Среди российских звезд Рубчинского поддерживают Рената Литвинова и Ксения Собчак.

Анастасия Романцова выросла в семье, далекой от модной индустрии, но она переняла от своей бабушки хороший вкус и любовь к рукоделию. После получения образования в сфере маркетинга и менеджмента моды Анастасия приобрела опыт на телевидении, ведя передачи «Артефакт» и «Модный базар». И лишь потом созрела для собственного бренда A La Russe. В одежде она использует русские мотивы с упором на дворянский аристократизм и утонченность. Наряды Анастасии Романцовой можно увидеть на светских мероприятиях. Их легко узнать по дорогим антикварным тканям, безупречному крою, идеальным пропорциям, гармонии цвета и отсутствию кричащих декоративных деталей. Анастасия часто использует отрезные детали и рельефные линии, виртуозно шьет кардиганы из оренбургских платков, сочетает юбки-карандаши с шелковыми блузами. В ее коллекции можно найти винтажные платья с пышными юбками, кашемировые пальто, коктейльные платья и платья-футляры.

«Для меня главное — не мода, а стиль, — рассказывает Анастасия Романцова. — A`la Russe предлагает не просто одежду, но стиль жизни. У нас нет задачи захватить рынок, стать брендом всея Руси. Достаточно того, что к нам приходят люди и говорят, что наконец нашли то, что искали везде и не могли найти».

Модельеры СССР были мало кому известны, зато современные российские кутюрье постепенно становятся популярными на Западе. Оказывается, даже голливудские знаменитости знают о наших дизайнерах и покупают интересные вещи в русских бутиках. А это уже многое значит!

7 книг о великих именах мира моды

Талантливых людей, безусловно, много. Гениальных — единицы. Эти люди не только абсолютно преданы делу своей жизни, но и сами, чаще всего этого не осознавая в полной мере, становятся частью мировой истории. В специальном обзоре Love2Beauty.ru — семь книг о великих модельерах, которые вошли в историю моды как ее ключевые фигуры.

Мэри Блюм «Баленсиага. Аристократ высокой моды»

Кристобаль Баленсиага был абсолютно непубличен, многие даже сомневались в его существовании, но о его гениальном таланте знали все истинные ценители моды. Его таинственная фигура до сих пор вызывает интерес и желание стать хотя бы небольшой частью эпохи, где величайший кутюрье творил новую историю модной индустрии. Мэри Блюм удалось воспроизвести жизнь Баленсиаги на основании правдивых рассказов близких ему людей, что позволило книге превратиться в нечто личное и сокровенное.

Карл Лагерфельд «Карл Лагерфельд. Мудрость жизни. Философия стиля»

Автор этой книги — сам Карл. Он практически не повествует о своей биографии, книга состоит из высказываний, которые ориентируют нас в его мировоззрении, точке зрения на моду, на дизайнеров и современность, приоткрывая его душу. Когда читаешь эту книгу, эти бескомпромиссные слова, то становишься будто ближе к самому Карлу Лагерфельду, умудренному жизнью и временем, ставшему свидетелем и участником выдающихся событий в мире моды.

Жюстин Пикарди «Coco Chanel. Легенда и жизнь»

Коко Шанель — знаковая фигура в мире моды, о которой слышал каждый. Ее весомый вклад в историю модной индустрии можно в полной мере оценить, прочитав эту книгу. Жизнь Коко была похожа на приключенческий роман, где царили интриги, любовь, страсть и торжество таланта над всеми непреодолимыми обстоятельствами. Биография Мадмуазель, которую написала Жюстин, представляет особую ценность за счет большого количества эксклюзивных фотографий и фактов из жизни, которые были скрыты в частных архивах и никогда не публиковались ранее. Эта книга позволяет заглянуть за кулисы феноменального творчества Шанель, переместиться во времени и пережить модную революцию, которую совершила эта гениальная женщина.

Шарлотта Синклер «Кристиан Диор»

Имя легендарного Кристиана Диора фактически является синонимом моды. Невероятная история его жизни, сопровожденная эксклюзивными иллюстрациями эскизов и фотографиями, вызывает чувство оцепенения и восторга. На протяжении десяти лет, в течение которых Дом расцветал под руководством Кристиана, его неиссякаемые идеи питали мир моды того времени во имя создания совершенного силуэта. И после смерти мэтра его детище не прекратило своего существования, а до сих пор трепетно передает дух непревзойденного таланта.

Дебора Болл «Дом Versace. Невероятная история о гении, убийстве и возрождении»

Книга раскрывает нам историю контрастной жизни и трагической смерти легенды мира моды, которая заставляет задуматься о том, что талант не умирает с человеком и живет в стремлении родных и близких продолжать дело, которое было для Джанни Версаче смыслом всей его жизни. Дебора Болл описывает детали биографии, основанные на интервью не только близкого окружения, но и конкурентов, что позволяет взглянуть на все скрытые проблемы становления модного Дома на этапе его возрождения после трагического ухода гения. Эта книга вызывает ощущение боли от несправедливой утраты невероятного человека, который мог до сегодняшнего дня радовать нас своим творчеством.

Рената Молхо «Быть Армани»

Биография Джорджо Армани основана на воспоминаниях самого итальянского модельера и документальных материалах, содержащих в себе свидетельства его друзей. Описан процесс становления личности Армани на мировой модной арене, его путь от скромного юноши до законодателя моды. Книга позволяет почувствовать силу и невероятную преданность Джорджо своему делу, которое раскрыло уверенные стороны его характера через испытания, преодоление которых присуще для целеустремленных людей. Читаешь и понимаешь, что такое быть Армани.

Катя Перцова «Мой Ив Сен Лоран»

Автор книги в прямом смысле выросла в Доме Yves Saint Laurent, проработав там двадцать долгих лет и став свидетелем основных событий Дома изнутри. Книга позволяет нам увидеть, что такое закулисье модного Дома, узнать о великом модельере из первых уст. Не секрет, что Ив Сан Лоран являлся поклонником России, общался со многими русскими знаменитостями и обозначал любовь к России в некоторых своих коллекциях. Помимо ключевых моментов истории модного Дома, интересно взглянуть на французскую моду глазами соотечественницы, которая так долго была ею окружена.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector
×
×